Loversубителите на филмот ќе најдат дека многу класични стари филмови стилови на накит се многу посебни, всушност, повеќето од нив се антички накит. Класичен антички накит има некои заедништво: скапоцени материјали, силно чувство за историја и уникатни стилови.
Антички накит припаѓа на уметнички накит, а повеќето антички накит што сега кружат во светот е добро во тоа време, како одраз на модниот тренд на нејзината ера. Тие не се само класични и убави, туку и ретки уметнички дела, носат многу историско и културно значење. На некој начин, уметничката вредност на овие антички накит не може да се потцени. Денес Xiaobian ќе ве однесе да ги погледнете оние антички накит со класична убавина во различни периоди.
Викторијански период (1837-1901)
Различни стилови на накит беа популарни за време на владеењето на кралицата Викторија. Накитот од раниот викторијански период (1837-1861) се карактеризира со романтична природа; До средниот викторијански период (1861-1880), со смртта на принцот Алберт, жалост накит со црни скапоцени камења како што е јагленот Jade беше популарен; Накитот од доцниот викторијански период (1880-1901) има тенденција да биде лесен и шик. Античкиот накит е одраз на минатото култура на викторијанскиот период, кога дизајнерската инспирација беше извлечена од античка асирска, античка Грција, Етрурска, римска, египетска, готска и ренесансна елементи.
Едвардијански период (1900-1915)
Едвардијанскиот накит е познат по својот стил „венец“, обично венец со панделки и лакови. Овој стил на накит е изведен од украси од 18 век, екстремно луксузни дизајни, кои често ги носат богатите за да го покажат своето богатство. Womenените од горната класа (како Александра, принцезата од Велс) користеле накит во овој украсен стил. Среброто честопати се заменуваше со платина во накит во овој период, резултат на технолошки достигнувања што значеше дека накит биле посоодветни за ракување со металот. Во накитот од овој период, Опал, Месечината, Александрит, Дијамант и Перл беа фаворизирани во дизајнот, а покрај подобрувањето на фацетираниот процес, производителите исто така посветуваа посебно внимание на квалитетот на каменот. Ретки и скапи обоени дијаманти поставени во маестрален амбиент на платина се најзначајната тема од ерата на Едвардија.
Период на Арт Деко (1920 -ти и 1930 -ти)
Накитот „Арт Деко“ се појави по Првата светска војна, во спротивност со етеричниот сензибилитет на стилот на ерата на уметноста Нову и нежната елеганција на стилот на венецот. Геометриските модели на накит „Арт Деко“ се рафинирани и елегантни, а смелата употреба на контрастни бои - особено бела (дијамант) и црна (шарена агат), бела (дијамант) и сина (сафир), или црвена (рубин) и зелена (смаралд) - добро го одразуваат повоениот прагматизам. Дизајнот беше под влијание на врежаните скапоцени камења во Мугал, Платинум беше исклучително популарен во овој период, а апстрактните обрасци и елегантните, рационализираните дизајни исто така станаа каприз. Овој тренд на накит продолжи до избувнувањето на Втората светска војна во 1939 година.
Ретро период (1940 -ти)
Во раните 40 -ти години на минатиот век, поради тешката употреба на платина во војската, накитот честопати бил направен од злато или розово злато. Задебелените врежани криви од периодот најчесто се гледаат во конзервативно поставени мали дијаманти и рубини (честопати синтетички камења) или поевтини големи зрнести камења како што се цитрин и аметист. Накитот кон крајот на 40 -тите години на минатиот век го одразува повоениот бум, со дизајни инспирирани од механички предмети како што се ланци за велосипеди и катастрофи, како и цветни и лак мотиви кои покажаа женствена убавина, а во овој период беа откриени повеќе украсни употреби за обоени скапоцени камења.
Период од 20 век (1990 -ти)
1990-тите беа просперитетни како и Едвардската ера и имаше обновена трка за ретки, скапоцени дијаманти и камења со врвен квалитет. Воведени се нови високо-технолошки кратења како што се принцезата Кот и Рејдиан, и имаше обновен интерес за стари методи за мелење, како што се cutвездените исечени, намалувањето на розата и стариот рудник. Исто така, имаше голем број на нови техники за поставување скапоцени камења, како што се скриени поставки и поставување на затегнување на дијаманти. Мотивите од пеперутка и змејот, како и малку земјен стилови на уметност Нову, се вратија во оваа фаза на накит.
Со поминување на времето, не е тешко да се открие дека античкиот накит е подарок на добро време, наследувајќи ја светлата и никогаш не згаснува убавина, што е и значењето на колекцијата за уметности за накит. Денес, современиот дизајн на накит е под влијание и на антички накит до одреден степен, а дизајнерите ќе ги научат карактеристиките на накитот во различни историски периоди и постојано ги иновираат делата за да покажат поголема убавина на накитот.
Време на објавување: јули-04-2024