Дизајнот на накит е секогаш тесно поврзан со хуманистичката и уметничката историска позадина на одредена ера и се менува со развојот на науката, технологијата, културата и уметноста. На пример, историјата на западната уметност зазема важно место во византискиот, барокниот и рококо стил.
Византиски стил на накит
Карактеристики: ажурни златни и сребрени инкрустации, полирани скапоцени камења, со силна религиозна боја.
Византиската империја, позната и како Источно Римско Царство, била позната по својата трговија со скапоцени метали и камења во голем обем. Од четвртиот до петнаесеттиот век, Византија поседувала огромно царско богатство, а нејзината постојано растечка меѓународна трговска мрежа им давала на византиските златари невиден пристап до злато и скапоцени камења.
Во исто време, технологијата за обработка на накит во Источното Римско Царство достигна невидени височини. Уметнички стил наследен од Рим. Во доцното Римско Царство, почнаа да се појавуваат нови сорти на обоен накит, важноста на декорацијата со скапоцени камења почна да ја надминува онаа на златото, а во исто време, ебонитното сребро исто така беше широко користено.
Скелетизацијата на златото и среброто е една од важните карактеристики на византискиот накит. Една од најпознатите техники за обработка на злато во Византија се нарекувала опусинтеррасиле, што претставувало скелетизација на златото со цел да се создадат деликатни и детални шари со силен релјефен ефект, техника која била популарна долго време од третиот век од н.е.
Во 10 век од н.е., била развиена техниката на емајлирање со закопување. Византискиот накит ја довел примената на оваа техника, која вклучува вдлабнување на вдлабнат шаблон директно во металната гума, истурање емајл во неа за да се истакне сликата на металот и елиминирање на употребата на целосно емајлирани позадини, до својот зенит.
Голем сет обоени скапоцени камења. Византиските скапоцени камења се состоеја од полирани, полукружно закривени камења со рамна задна страна (кабошони) поставени во издлабено злато, при што светлината продира низ полукружно закривените камења за да ги истакне боите на камењата и целокупната кристална бистрина на камењата, во софистициран и луксузен стил.
Со силна религиозна боја. Бидејќи византискиот уметнички стил потекнува од христијанството, крстот или духовното животно може да бидат вообичаени во накитот во византиски стил.
Барокен стил на накит
Карактеристики: величествен, жив, силен и буен, додека преполн со свеченост и благородност, луксуз и грандиозност
Барокниот стил, кој започнал во Франција за време на периодот на Луј XIV, е величествен и величествен. Во тоа време, тоа било во периодот на развојот на природните науки и истражувањето на новиот свет, подемот на европската средна класа, зајакнувањето на централната монархија и борбата на реформаторското движење. Најрепрезентативниот дизајн на барокен накит е Севињескиот тесен јазол, најраниот накит со тесен јазол, роден во средината на 17 век. Француската писателка Мадам де Севиње (1626-96) го направила овој вид накит популарен.
Ѓерданот на сликата погоре покажуваемајлирање, вообичаен процес во барокниот накит. Печењето на различни бои на емајл врз злато започнало во почетокот на 17 век како техничка иновација од страна на јувелирот по име Жан Тутен (1578-1644).
Барокниот стил на накит често има силна агора естетика, што не е неповрзано со широката употреба на емајл. Тогаш нежен емајл секогаш можеше да се најде и на предната и на задната страна од накитот.
Оваа шарена техника е особено погодна за изразување на цвеќиња, а во текот на 17 век постоел цвет што апсолутно ја воодушеви цела Европа. По потекло од Холандија, овој цвет бил вистинско откровение во Франција: лалето.
Во 17 век,лалебеше симбол на високото општество, а во најскапото време, сијалица од лале можеше да се замени за цела вила.
Оваа цена е секако надуена, сега имаме термин за да ја опишеме оваа ситуација, наречен меур, дали е меур, сигурно ќе пукне. Набргу откако меурот се скрши, цената на луковиците од лале почна да расте, познато како „меур од лале“.
Во секој случај, лалињата станаа ѕвезда на барокниот накит.
Во однос на поставувањето, ова сè уште било време кога дијамантите се вградувале во злато, и не го потценувајте металот што се користел за вградување на дијаманти, бидејќи до 18 век златните дијаманти станувале сè поретки во накитот во рококо стил.
Накит од ова време голем број на масасечени дијаманти, односно, октаедарскиот дијамантски суров камен отсечен од врвот, е многу примитивен дијамант со фацети.
Значи, многу барокни накити, кога ќе ги погледнете фотографиите, ќе откриете дека дијамантот изгледа црн, всушност, не поради бојата на самиот дијамант, туку поради премалку фасети, од предната страна на дијамантот во светлината не може да се пробие низ содржината на фасетите, повеќекратното прекршување од предната страна се рефлектира назад. Значи, на сликата може да се видат и многу „црни“ дијаманти, причината е слична.
Во стилот на накит, барокот ги претставува следниве карактеристики: величествен, жив, силен тек, додека преполн со луксуз и свечена благородност, помалку со религиозна природа. Фокус на надворешната форма на изведба, нагласувајќи ја формата на промена и атмосферата на изведбата.
Во доцниот период, стилот на делото е повеќе склонен кон помпезен, вулгарен и шарен, и почнува да ја игнорира содржината на длабинскиот приказ и деликатната изведба. Доцниот барокен стил го открива рококо стилот во некои аспекти.
Рококо стил на накит
Карактеристики: женственост, асиметрија, мекост, леснотија, нежност, нежност и сложеност, кривини во облик на буквата „C“, „S“.
Карактеристики: женственост, асиметрија, мекост, леснотија, нежност, нежност и сложеност, кривини во облик на буквата „C“, „S“.
„Рококо“ (Rococo) потекнува од францускиот збор rocaille, што значи украси од камен или школка, а подоцна зборот се однесува на декорациите од камен и школка како карактеристики на уметничкиот стил. Ако барокниот стил е како маж, рококо стилот е повеќе како жена.
Кралицата Марија од Франција беше голем обожавател на рококо уметноста и накитот.
Пред кралот Луј XV, барокниот стил беше главна тема на дворот, длабок и класичен, атмосферата е величествена, што ја раскажува моќта на една земја. Во средината на 18 век, индустријата и трговијата на Франција се развија енергично и станаа најнапредната земја во Европа, освен Англија. Социјалните и економските услови и напредокот на материјалниот живот, за развојот на рококото ги поставија темелите, принцовите и благородниците на луксузот, во сите делови на Франција изградија прекрасен дворец, а неговата внатрешна декорација е обратна од барокниот луксузен спектакуларен стил, одразувајќи ги карактеристиките на дворот на феминистичкиот подем, односно фокусирајќи се на бирократијата и извонредниот, нежен и прекрасен декоративен ефект. Рококо стилот е всушност формирање на барокен стил намерно модифициран до екстремен неизбежен резултат.
Кралот Луј XV го наследи тронот, во февруари 1745 година еден ден се сретна со неговата опсесија за повеќе од дваесет години вистинска љубов - г-ѓа Помпадур, токму оваа г-ѓа Помпадур го отвори рококо стилот на нова ера.
Стилот на рококо накит се карактеризира со: тенки, лесни, прекрасни и елаборирани декоративни, повеќе кривини во облик на C, S и свитоци и светли бои за декоративна композиција.
Рококо арт деко црпи многу од кинескиот декоративен стил, францускиот од многу меките кривини на Кина, кинескиот порцелан, маси, столови и ормари за да добие инспирација.
Моделите повеќе не биле доминирани од идоли, религиозни и кралски симболи, туку од асиметрични природни елементи како што се лисја, венци и лози.
Формирањето на рококо стилот е всушност барокен стил намерно модифициран до екстремен неизбежен резултат. Сакате да дознаете повеќе за рококо стилот на накит и уметничкиот стил на пријателите, препорачувам да го погледнете репрезентативниот филм „Најголемиот шоумен“. Целиот филм, од накит до облека до внатрешна декорација, високо ги покажува карактеристиките и шармот на рококо стилот.
Накитот во рококо стил е направен со голем број дијаманти во розова боја, карактеризиран со рамна основа и триаголни фасети.
Овој фацетиран стил останал во мода сè до околу 1820-тите, кога бил заменет со стариот рударски крој, но никогаш целосно не исчезнал, па дури и доживеал оживување во 1920-тите, повеќе од 100 години подоцна.
Накит индустријата беше силно погодена од избувнувањето на Француската револуција во 1789 година. Потоа, еден низок човек од Сицилија стана цар на Франција, а тоа беше Наполеон. Тој лудо копнееше по поранешната слава на Римското Царство, а феминизираниот рококо стил постепено се повлече од сцената на историјата.
Над неколку мистериозни и прекрасни стилови на накит, тие имаат различни стилови, но исто така му дозволуваат на човекот да се чувствува или едниот или другиот, особено барокниот и рококо - барокниот двор, рококо прекрасно. Но, во секој случај, нивниот уметнички стил, има длабоко влијание врз дизајнерите од тогаш.
Време на објавување: 03.12.2024