Дизајнот на накит е секогаш тесно поврзан со хуманистичката и уметничката историска позадина на одредена ера и се менува со развојот на науката и технологијата и културата и уметноста. На пример, историјата на западната уметност зазема важна позиција во византискиот, барокен, рококо стил.
Византиски стил на накит
Карактеристики: Отворено злато и сребрени вметнувања, полирани скапоцени камења, со силно религиозно боење.
Византиската империја, позната и како Источна Римска империја, беше позната по големата трговија со скапоцени метали и камења. Од четвртиот до петнаесеттиот век, Византија поседуваше огромно империјално богатство, а нејзината постојано проширување на меѓународната трговска мрежа им даде на византиските накит невиден пристап до злато и скапоцени камења.
Во исто време, технологијата за обработка на накит на источното римско царство, исто така, достигна невидени височини. Уметнички стил наследен од Рим. Во доцната римска империја почнаа да се појавуваат нови сорти на обоен накит, важноста на декорацијата на скапоцените камења започна да го надминува онаа на златото, а во исто време, исто така, широко користено е ибонитско сребро.
Скелетизацијата на златото и среброто е една од важните карактеристики на византискиот накит. Една од најпознатите техники за обработка на злато во Византија беше наречена Opusinterrasile, што требаше да го скелетонизира златото со цел да се создадат деликатни и детални обрасци со силен олеснувачки ефект, техника која беше популарна долго време од третиот век од н.е.
Во 10 век од н.е. беше развиена техниката на емајлинг на Бурин. Византискиот накит донесе примена на оваа техника, што вклучува закопување на вдлабнатина шема директно во металната гума, истура емајл во неа за да се направи сликата да се истакнува на металот и да се елиминира употребата на целосно емајлирани позадини, до неговиот зенит.
Поставени се големи обоени накит. Византиската работа со скапоцени камења се прикажани полирани, полукружно заоблени, рамни поддржани камења (кабохони) поставени во шупливо злато, со светлина продирајќи низ полукружно заоблените камења за да ги изнесе боите на камењата и целокупната кристална јасност на камењата, во софистициран и луксузен стил.
Со силна религиозна боја. Бидејќи византискиот уметнички стил потекнува од христијанството, така што крстот или имаат духовно животно може да биде вообичаено во накит во византиски стил.
Барокен период стил на накит
Карактеристики: Величествени, живописни, силни и возбудливи, додека се преплавуваат со свеченост и благородништво, луксуз и величественост
Барокниот стил, кој започна во Франција за време на периодот на Луис XIV, е прекрасен и прекрасен. Во тоа време, тоа беше во периодот на развој на природната наука и истражувањето на новиот свет, подемот на европската средна класа, зајакнувањето на централната монархија и борбата на движењето за реформација. Најрепрезентативниот дизајн на барокниот накит е Севињи Боукнот, најраниот накит на Bowknot, роден во средината на 17 век. Францускиот писател Мадам де Севињ (1626-96) го направи овој вид накит популарен.
Ѓерданот прикажан погоре покажуваемајлирање, заеднички процес во барокниот накит. Отпуштањето на различни бои на емајл на злато започна во почетокот на 17 век како техничка иновација од страна на накит по име Jeanан Тутин (1578-1644).
Барокниот стил на накит често има силна естетска агора, која не е поврзана со широката употреба на емајл. Ова беше кога суровата емајл секогаш можеше да се најде и на предниот и на задниот дел од накитот.
Оваа разнобојна техника е особено прилагодена на изразот на цвеќиња, а во текот на 17 век, имаше цвет што апсолутно ја направи целата крв во Европа да зоврие и се сеќава. По потекло од Холандија, овој цвет беше откритие во Франција: лале.
Во 17 век,лалебеше симбол на високото општество, а во најскапиот, може да се разменува сијалица од лале за целата вила.
Оваа цена е секако надуена, сега имаме термин да ја опишеме оваа состојба, наречена меур, е меур, сигурно ќе пукне. Наскоро откако меурот беше скршен, цената на лалињата сијалички почна да се лук, познат како „меур од лале“.
Во секој случај, лалињата станаа starвезда на барокниот накит.
Во однос на поставката, ова беше сè уште време кога дијамантите беа поставени во злато, и не го потценувајте металот што се користи за поставување дијаманти, затоа што до 18 -тиот век златните дијаманти стануваат помалку и поретки во накитот во стил на Рококо.
Накит од ова време голем број на масаИсечете дијаманти, односно октаеталниот дијамант суров камен отсече врв, е многу примитивен дијамантски фацетиран.
Значи, многу барокен накит кога ќе ја погледнете фотографијата, ќе откриете дека дијамантот изгледа црно, всушност, не бојата на самиот дијамант, туку затоа што аспектите се премалку, од предниот дел на дијамантот во светлината не може да биде преку содржината на аспектите на повеќекратната рефракција од предниот дел од грбот. Значи, тогаш сликата може да види и многу „црни“ дијаманти, причината е слична.
Во занаетчискиот стил на накит, Барок ги претставува следниве карактеристики: величествени, живописни, силни работи, додека се преплавуваат со луксузно и свечено благородништво, помалку со религиозна природа. Фокусирајте се на надворешната форма на перформанси, нагласувајќи ја формата на промена и атмосферата на рендерирањето.
Во доцниот период, стилот на работата е повеќе склон кон помпезна, вулгарна и шарена и почна да ја игнорира содржината на длабинските портрети и нежни перформанси. Доцниот барокен стил го откри стилот на Рококо во некои аспекти.
Стил на накит Рококо
Карактеристики: женственост, асиметрија, мекост, леснотија, деликатес, деликатес и сложеност, „Ц“-обликувани, „S“.
Карактеристики: женственост, асиметрија, мекост, леснотија, деликатес, деликатес и сложеност, „Ц“-обликувани, „S“.
„Рококо“ (Рококо) од францускиот збор Рокаил, што значи украси на карпи или школки, а подоцна зборот се однесува на украсите на карпите и мидовите како неговите карактеристики на уметничкиот стил. Ако барокниот стил е како маж, стилот на Рококо е повеќе како жена.
Кралицата Мари од Франција беше голем обожавател на Рококо уметност и накит.
Пред кралот Луис XV, барокниот стил беше главната тема на судот, тој е длабок и класичен, атмосферата е величествена, да ја каже моќта на една земја. Во средината на 18 век, француската индустрија и трговија се развиваше енергично и стана најнапредната земја во Европа, освен Англија. Социјалните и економските услови и напредокот на материјалниот живот, за развојот на Рококо ја постави фондацијата, кнезовите и благородниците на луксузот, во сите делови на Франција изградија прекрасна палата, а нејзината внатрешна декорација е обратно на барокниот луксузен спектакуларен, како одраз на карактеристиките на Судот на Феминистичкиот пораст, односно фокусирање на црвената лента и екссковит, нежен и убав декоративен ефект. Стилот на Рококо е всушност формирање на барокен стил намерно изменет на екстремен неизбежен резултат.
Кралот Луис XV успеа на престолот, во февруари 1745 година еден ден се сретна со неговата опсесија повеќе од дваесет години вистинска loveубов - г -ѓа Помпадур, тоа е г -ѓа Помпадур го отвори стилот на Рококо од нова ера.
Стилот на накит на Рококо се карактеризира со: тенки, лесни, прекрасни и сложени декоративни, повеќе облици во форма на Ц, облици во форма на С и кривини во форма на движење и светли бои за декоративен состав.
Рококо Арт Деко привлекува многу кинески декоративен стил, француските од многу меки кривини во Кина, кинески порцелан и маси и столчиња и ормани за да добијат инспирација.
На обрасците веќе не доминираат идоли, религиозни и регални симболи, туку од асиметрични природни елементи како што се лисја, венци и лози.
Формирањето на стилот на Рококо е всушност барокниот стил намерно изменет до екстремниот неизбежен резултат. Сакате да дознаете повеќе за стилот на накит во Рококо и пријателите во стилот на уметност, препорачано да се види репрезентативен филм „Најголемиот шоумен“. Целиот филм од накит до облекување до внатрешна декорација е многу ги покажува карактеристиките и шармот на стилот на Рококо.
Накитот во стилот на Рококо е направен со голем број дијаманти исечени од роза, карактеризирана со рамна основа и триаголни аспекти.
Овој фацетиран стил остана во мода до околу 1820 -тите, кога беше заменет со стариот пресек на рудникот, но никогаш не исчезна, па дури и уживаше во заживување во 1920 -тите, повеќе од 100 години подоцна.
Индустријата за накит беше погодена од избувнувањето на Француската револуција во 1789 година. Тогаш еден мал човек од Сицилија стана император на Франција, а тоа беше Наполеон. Тој лудо копнееше по поранешната слава на Римската империја, а феминизираниот стил на Рококо постепено се повлече од сцената на историјата.
Над неколку мистериозни и прекрасни стил на накит, тие имаат различни стилови, но исто така му дозволуваат на човекот да се чувствува или на еден или друг, особено барокен и Рококо - Барокен суд, Рококо Прекрасен. Но, во секој случај, нивниот уметнички стил, оттогаш имаа големо влијание врз дизајнерите.
Време на објавување: Дек-03-2024